上海自考 00504《艺术概论》课程考试大纲！

上海市高等教育自学考试

动画专业（独立本科段）（B080746）

艺术概论（0504）

自学考试大纲

I、课程性质及其设置的目的和要求

一、本课程的性质与设置的目的

《艺术概论》是概括地、简要地讲述或论述艺术的基本理论著作，而理论学习是学习艺术不可或缺的一个重要方面。本课程是高等艺术院校学生必修的基础理论课程之一，对艺术史论专业的学生来说，则是必修的专业基础课程之一。

《艺术概论》是以各门艺术的普遍规律作为自己的研究对象，主要研究各种艺术现象的共性问题、艺术的基本原理和概念范畴问题。理论是实践的产物，而艺术理论一旦产生，就会对艺术创作实践起指导作用，因此本课程的目的是使艺术家能够遵循一定的艺术原则，为成功创作出美的艺术作品指明正确的方向。

本课程考核为理论知识笔试。

二、本课程的基本要求

    通过本课程的学习，要求学生了解艺术的本质特征、门类划分、发展发生，进而了解艺术的创作主体和创作活动、艺术作品和艺术接受，大致掌握艺术的基本理论知识。

三、本课程与相关课程的关系

   本课程为一切艺术专业类课程学习的理论依据和前提，应将其作为基础知识和艺术领域的指导思想首先掌握。总之，艺术概论是艺术专业一切相关课程体系的根本。

II、课程内容及考核目标

绪论

一、学习目的与要求

    通过本章学习，要求学生了解全书的主要内容和研究方法，为以下各章学习打下基础。

二、课程内容

第一节 研究对象和主要内容

（一）《艺术概论》的研究对象                                           

（二）《艺术概论》的主要内容                                           

第二节 学习目的与研究方法

（一）《艺术概论》的学习目的                                           

（二）《艺术概论》的研究方法   

三、考核知识点

(一) 《艺术概论》的研究对象

(二) 《艺术概论》的主要内容

(三) 《艺术概论》的学习目的

(四) 《艺术概论》的主要内容                                  

四、考核要求

（一）识记

1、《艺术概论》的研究对象

2、《艺术概论》的主要内容

3、《艺术概论》的学习目的

4、《艺术概论》的主要内容

第一章  艺术本质论

一、学习目的与要求

通过本章学习，要求学生通过了解艺术的三大本质，从而能思考一个根本问题——什么是真正的艺术。

二、课程内容

第一节 艺术的社会本质

（一）艺术在社会中的位置

（二）艺术与社会生活

（三）艺术与社会生产

第二节  艺术的认识本质

（一）艺术以特有的方式“掌握”世界

（二）艺术用形象反映世界

（三）艺术反映世界的真实性

第三节 艺术的审美本质

（一）艺术与美的关系

（二）艺术的审美本质

（三）情感在艺术的作用和地位

三、考核知识点

(一) 艺术与社会生活

(二) 艺术是一种生产形态

(三) 艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

(四) 艺术以特有的方式“掌握”世界

(五) 艺术在社会中的位置

(六) 艺术用形象反映世界

(七) 情感在艺术的作用和地位

(八) 艺术作为“艺术生产”的实质和意义

(九) 艺术反映世界的真实性

(十) 艺术与美的关系

(十一) 艺术的审美本质                                          

四、考核要求

（一）识记

1、艺术与社会生活

2、艺术是一种生产形态

3、艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

4、艺术以特有的方式“掌握”世界

（二）领会

1、艺术在社会中的位置

2、艺术用形象反映世界

3、情感在艺术的作用和地位

（三）简单应用

1、艺术作为“艺术生产”的实质和意义

2、艺术反映世界的真实性

3、艺术与美的关系

4、艺术的审美本质

第二章  艺术门类论

一、学习目的与要求

通过本章学习，要求学生知晓艺术这个大范畴的具体划分方法、内容和门类，以及每一个门类中大致的分类，并通过了解各门艺术间的关系，更深刻地体会艺术对人类社会生活的涉及范围和重要作用。

二、课程内容

第一节 艺术的分类

（一）艺术门类的多样性

（二）艺术门类的划分

第二节 主要艺术门类

（一）美术

（二）音乐

（三）舞蹈

（四）戏剧

（五）摄影

（六）电影与电视

（七）文学

（八）建筑与园林

（九）其他艺术门类

第三节 各门艺术之间的关系

（一） 各种艺术的相互联系                                                 

（二）艺术在分化与综合中发展

三、考核知识点

(一) 主要艺术门类

(二) 艺术在分化与综合中发展

(三) 各种艺术的相互联系

(四) 艺术门类的划分                                 

四、考核要求

（一）识记

1、主要艺术门类

2、艺术在分化与综合中发展

（二）领会

1、各种艺术的相互联系

（三）简单应用

1、艺术门类的划分

第三章  艺术发展论

一、学习目的与要求

    通过本章学习，要求学生了解艺术发生、发展的客观规律，以及世界各民族艺术的多元化和在各自发展中的融合关系。使学生在今后的艺术实践上，能够自觉拓宽眼界、更好地整合利用世界各时期、各民族艺术的宝库。

二、课程内容

第一节 艺术的发生

（一）历史上关于艺术发生的几种主要理论                                  

（二）艺术发生的根本动力                                                 

（三）艺术发生的历史过程                                                

第二节 艺术发展的客观规律

（一）历史上对艺术发展规律的研究                                        

（二）艺术发展的他律性                                                   

（三）艺术发展的自律性                                                   

第三节 艺术的世界性与民族性

（一）世界各民族艺术的多元存在                                          

（二）各民族艺术相互影响和融合                                           

（三）艺术的民族性与世界性的辩证关系                                     

三、考核知识点

(一) 历史上关于艺术发生的几种主要理论

(二) 艺术发生的历史过程

(三) 世界各民族艺术的多元存在

(四) 历史上对艺术发展规律的研究

(五) 艺术发生的根本动力

(六) 各民族艺术相互影响和融合

(七) 艺术发展的他律性

(八) 艺术发展的自律性

(九) 艺术的民族性与世界性的辩证关系                          

四、考核要求

（一）识记

（1）历史上关于艺术发生的几种主要理论

（2）艺术发生的历史过程

（3）世界各民族艺术的多元存在

（4）历史上对艺术发展规律的研究

（二）领会

（1）艺术发生的根本动力

（2）各民族艺术相互影响和融合

（三）简单应用：

（1）艺术发展的他律性

（2）艺术发展的自律性

（3）艺术的民族性与世界性的辩证关系

第四章  艺术创作论

一、学习目的与要求

    通过本章学习，要求学生了解如何才能成为一个合格的艺术家，以及怎样找到进行艺术创作活动的好方法、好思路，并通过对艺术的流派和思潮的理解，更好地为推动艺术的发展做出一份贡献。

二、课程内容

第一节  创作主体——艺术家

（一）艺术家与社会                                                      

（二）艺术家的主体性                                                     

（三）艺术家的修养                                                       

第二节 艺术创作活动

（一）艺术创作过程                                                      

（二）艺术创作中的心理和思维活动                                        

第三节 艺术创作方法与流派、思潮

（一）艺术的创作方法                                                     

（二）艺术流派与艺术思潮  

三、考核知识点

(一) 艺术家与社会

(二) 艺术家的主体性

(三) 艺术创作过程

(四) 艺术创作中的心理和思维活动

(五) 艺术的创作方法

(六) 艺术流派与艺术思潮

(七) 艺术家的修养                                  

四、考核要求

（一）识记

1、艺术家与社会

（二）领会

1、艺术家的主体性

2、艺术创作过程

3、艺术创作中的心理和思维活动

4、艺术的创作方法

（三）简单应用

1、艺术流派与艺术思潮

（四）综合应用

1、艺术家的修养

第五章  艺术作品论

一、学习目的与要求

通过本章学习，要求学生通过对艺术作品的构成因素的了解、相关属性的理解，拥有对艺术作品的艺术美之正确的识别鉴赏和研究能力。

二、课程内容

第一节 艺术作品的构成因素

（一）艺术作品内容与形式的辩证认识                                      

（二）艺术作品的内容                                          

（三）艺术作品的形式                                                      

（四）艺术作品德内容与形式的关系                                         

第二节 艺术作品的相关属性

（一）艺术作品的意蕴、意境与风格                                                                          

（二）艺术作品的格调与品味                                           

（三）艺术作品的商品属性                                    

第三节 艺术作品的艺术美

（一）艺术美的根源                                                     

（二）艺术美的条件                                                     

（三）艺术美的特征    

三、考核知识点

(一) 艺术作品内容与形式的辩证认识

(二) 对艺术作品内容的理解

(三) 艺术作品的形式

(四) 艺术作品的艺术美

(五) 艺术作品内容的构成因素

(六) 艺术作品德内容与形式的关系

(七) 艺术作品的意蕴、意境与风格

(八) 艺术作品的格调与品味

(九) 艺术作品的商品属性

四、考核要求

（一）识记

1、艺术作品内容与形式的辩证认识

2、对艺术作品内容的理解

3、艺术作品的形式

4、艺术作品的艺术美

（二）领会

1、艺术作品内容的构成因素

2、艺术作品德内容与形式的关系

3、艺术作品的意蕴、意境与风格

4、艺术作品的格调与品味

5、艺术作品的商品属性

第六章  艺术接受论

一、学习目的与要求

通过本章学习，要求学生了解艺术接受的性质与特征及其社会环境和环节，理解艺术接受和艺术批评的关系。学习欣赏艺术作品的过程，并简单应用艺术作品是如何通过被社会接受而实现其价值的，怎样的艺术作品能产生共鸣现象。最后通过全书的学习，进一步理解艺术审美教育的重要意义。

二、课程内容

第一节 艺术接受的性质与社会环节

（一）艺术接受的性质与特征                           

（二）艺术接受的社会环境与环节                                        

（三）艺术接受与艺术批评                                                   

第二节 艺术接受与艺术欣赏

（一）艺术欣赏的性质与特征                                                

（二）艺术接受与艺术欣赏的过程                                                       

（三）艺术欣赏的共鸣现象和共同美感                                          

第三节 艺术的审美教育

（一）艺术的社会功能                          

（二）艺术的审美教育                   

（三）艺术审美教育的意义

三、考核知识点

(一) 艺术接受的社会环境与环节

(二) 艺术接受与艺术批评

(三) 艺术欣赏的性质与特征

(四) 艺术的社会功能

(五) 艺术的审美教育

(六) 审美教育在国民教育中的位置

(七) 艺术接受的性质与特征

(八) 艺术接受与艺术欣赏的过程

(九) 艺术的审美教育与人的全面发展

(十) 艺术欣赏的共鸣现象和共同美感

四、考核要求

（一）识记

1、艺术接受的社会环境与环节

2、艺术接受与艺术批评

3、艺术欣赏的性质与特征

4、艺术的社会功能

5、艺术的审美教育

6、审美教育在国民教育中的位置

（二）领会

1、艺术接受的性质与特征

2、艺术接受与艺术欣赏的过程

（三）简单应用

1、艺术的审美教育与人的全面发展

2、艺术欣赏的共鸣现象和共同美感

Ⅲ有关说明及要求

一、关于考核目标的说明

为使考核内容具体化和考核要求标准化，本大纲在列出课程内容的基础上，对各章规定了考核目标，包括考核知识和考核要求。明确考核目标，能够使自学考应考者进一步明确考核内容和要求，更有目的地系统学习教材；使社会助学者能够更全面、更有针对性地进行辅导；使考试命题能够更加明确命题范围，更加准确地安排试题和知识能力层次和难易度，在大纲的“考核要求”中，提出了“识记”、“简单应用”、“综合应用”和“综合应用”四个能力层次的要求，它们的含义是：

1、 识记：要求考生能够识别和记忆本大纲所规定的有关知识点和主要内容，在考试中

能做出正确的表述、选择和判断。

2、 简单应用：要求考生能够领悟和理解本大纲规定的有关知识点的内涵与外延，熟悉其内

容要点和它们之间的区别和联系，在考试中能做出正确的解释、说明和论述。

3、 综合应用：要求考生能够运用本大纲规定的一、二个知识点，分析和解决一般应用

问题。

4、 综合应用：要求考生能够运用本大纲规定多个知识点，分析和解决较复杂的应用问

题，进行计算、绘图、设计和论证等。

二、关于自学教材

教材：《艺术概论》，王宏建主编，文化艺术出版社 ，2000年1月第一版。

三、自学时间分配建议

本课程是一本专业必修课，共4学分。自学时间（包括阅读教材、做作业）共需210小时，建议安排如下：

四、对社会助学者的要求

1、社会助学者应明确本课程的性质与设置要求，根据本大纲规定的课程内容和考核目标，把握教材的基本内容，对自学靠者进行切实有效的辅导，引导他们掌握正确的学习方法，防止自学中的各种偏向，体现社会助学的正确导向。

2、要正确处理基本原理，基本概念和基本知识同应用能力的关系，努力引导自学应考者将基础理论知识转化为认识，分析和解决问题的能力。

3、要正确处理重点和一般的关系。本课程注重理论联系实际，试题题型及覆盖面广。社会助学者应根据课程及考试命题的特点，指导自学应考者全面系统地学习教材，掌握全部课程内容和考核目标。在全面辅导的基础上，突出重点章节和重点问题，把重点辅导和兼顾一般有机结合起来。

五、关于命题和考试的说明

1、从本大纲所列的考核知识点中命题，试题覆盖到章，适当突出重点章节，加大重点章节的覆盖密度。

2、在试卷中对不同能力层次要求的分数比例大致为：识记20%，简单应用30%，综合应用30%，综合应用20%。

3、试题难易程度分为：易、较易、较难、难，这四档在每份试卷中所占比例依次约为2：3：3：2。试题的难易度与能力层次不同，在各个能力层次中，都有难易度不同的试题。

4、命题的主要题型为：选择题、填空题、判断说明题、简答题、分析题等。

5、考试方法为闭卷、笔试，考试时间为150分钟，评分采用百分制，60分为及格。考试时需带钢笔。

附录：题型举例

（一）选择题

1、艺术作品的艺术美，是（   ）的。

A 假、大、空夸张表现        B 真、善、美必有一项

C真、善、美三位一体         D美人、动物、植物三位一体

2、艺术门类的划分，由于看问题的角度不同，依据的标准不同，分类也是多种多样的。如果以艺术形态的存在方式为标准，可以分为（   ）。

A 视觉艺术、听觉艺术、视听艺术、想象艺术

B 空间艺术、时间艺术、时空艺术

C 造型艺术、表演艺术、语言艺术、综合艺术

D 再现艺术、表现艺术

（二）填空题：

1、在我国的社会主义条件下，艺术作为“艺术生产”，应该作为真正的实现其本质，以满足人民的精神需要为根本目的。艺术家不是，而是真正自由的。

2、没有形象，就没有艺术，艺术形象一般有三大特性：、、。

（三）判断说明题

1、艺术的形象不一定都是具体的、可感知的，也可以是抽象的、凭感官无法直接把握的。例如“抽象艺术”的风格和流派。   （          ）

理由：

2、艺术不一定都是美的，例如罗丹的雕塑名作《美丽的欧米哀尔》（又名老妓），就是反映了现实生活中老妓女这一丑陋的形象。     （          ）

理由：

（四）论述题

1、艺术家应当具有哪些方面的修养？并请说明每一方面修养的细分类及其重要性。

答：

2、如何理解艺术欣赏的共鸣现象和共同美感？

答：