上海自考小学艺术教育考纲(06230)课程考试大纲！

上海市高等教育自学考试

小学教育专业（专升本）（B040112）

小学艺术教育（06230）

自学考试大纲

Ⅰ、课程性质及其设置的目的和要求

一、 本课程的性质与设置的目的

“小学艺术教育”是高等教育自学考试小学教育专业独立本科段的一门必修的基础课程。它是一门使学生掌握艺术的特征、起源和功能等基本概念；艺术教育的基本原理；艺术种类中的实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术等有关基础知识、基本理论与基本规律以及艺术鉴赏基本原理的课程。本课程设置的目的是学生通过学习，拓宽知识面，提高艺术修养，提升小学教师的综合素质。

二、 本课程的基本要求

1、能基本掌握“小学艺术教育”这门课程的基本概念和基本知识。

2、能初步掌握艺术教育、艺术鉴赏的基本理论和基本规律。

3、能系统地掌握实用艺术、造型艺术、表情艺术、综合艺术和语言艺术等艺术种类的有关基础知识与艺术规律。

三、与相关课程的联系

“小学艺术教育”比较侧重于普及性的教育和理论知识的学习，与“中外教育简史”、“比较教育”、“大学语文基础”、“人类与社会”、“科学与技术”等相关课程相联系。

Ⅱ、课程内容与考核目标

上编艺术总论

第一章 艺术的本质与特征

一、 学习目的与要求

本章学习的目的是理解对艺术定义，要求了解中外艺术史上对艺术本质的几种不同看法；掌握艺术所具有的基本特征。

二、课程内容

第一节  艺术的本质

（一）关于艺术本质的几种主要看法

（二）艺术本质问题的科学理论基础

第二节  艺术的特征

（一）形象性

（二）主体性

（三）审美性

三、考核知识点

（一） 艺术的本质

（二） 艺术的特征

四、考核要求

（一）艺术的本质

1、识记：艺术史上对艺术本质的几种主要看法

2、领会：“艺术生产”理论给艺术学研究提供的启示

（二）艺术的特征

1、识记：艺术的形象性特征

2、简单应用：艺术的主体性特征

3、综合应用：艺术的审美性特征

第二章 艺术的起源

一、 学习目的与要求

本章学习的目的是了解艺术的起源，要求能区别关于艺术的起源的五种主要观点，理解艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

二、课程内容

第一节  关于艺术起源的几种观点

（一）艺术起源于“模仿”

（二）艺术起源于“游戏”

（三）艺术起源于“表现”

（四）艺术起源于“巫术”

（五）艺术起源于“劳动”

第二节  人类实践与艺术起源的多元决定论

三、考核知识点

（一）关于艺术起源的几种观点

（二）人类实践与艺术起源的多元决定论

四、考核要求

（一）艺术史上对艺术起源的几种主要观点

1、识记：

（1）艺术起源于“模仿”；

（2）艺术起源于“游戏”；

（3）艺术起源于“表现”；

（4）艺术起源于“巫术”；

（5）艺术起源于“劳动”。

（二）人类实践与艺术起源的多元决定论

1、领会：艺术的起源最终应归结为人类的实践活动

第三章 艺术的功能与艺术教育

一、 学习目的与要求

本章学习的目的是理解艺术的功能以及艺术教育与美育的关系，要求学生理解艺术最主要和最基本的特性及功能是审美价值；认识和领会艺术的审美认识作用、审美教育作用、审美娱乐作用三大主要审美功能以及它们的主要特点；认识到艺术教育在我们当今社会生活中的重要意义及其所承担的任务和目标。

二、课程内容

第一节  艺术的社会功能

（一）审美认知作用

（二）审美教育作用

（三）审美娱乐作用

第二节  艺术教育

（一）美育与艺术教育

（二）艺术教育在当代社会生活中的重要意义

（三）艺术教育的任务和目标

三、考核知识点

（一）艺术的社会功能

（二）艺术教育

四、考核要求

（一））艺术的社会功能

1、识记：

（1）艺术审美认知作用的定义；

 (2）艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能；

（3）艺术审美教育作用的定义；

（4）艺术之所以具有审美教育作用的原因；

（5）艺术审美娱乐作用的定义。

2、领会：

（1）艺术审美教育作用的三个特点；

（2）艺术审美娱乐功能的两个作用。

（二）艺术教育

1、识记：

（1）艺术教育和美育的关系；

（2）现代社会中艺术教育的概念。

2、领会：

（1）艺术教育是实施美育的主要手段；

（2）广义的艺术教育的重要意义。

3、简单应用：广义的艺术教育在当代社会中显得更加必要和紧迫.

4、综合应用：艺术教育的任务和目标

第四章 文化系统中的艺术

一、 学习目的与要求

本章学习的目的是了解艺术在人类文化中的地位，要求理解艺术与哲学、宗教、道德、科学的关系及其产生的影响。

二、课程内容

第一节  作为文化现象的艺术

（一）文化与艺术

（二）艺术在人类文化中的地位

第二节  艺术与哲学

（一）哲学与艺术的相互关系

（二）西方现代哲学与西方现代派艺术

第三节  艺术与宗教

（一）宗教与艺术的相互关系

（二）形形色色的宗教艺术

第四节  艺术与道德

（一）道德与艺术的相互关系

（二）艺术中的道德内容

第五节  艺术与科学

（一）艺术与科学的联系和区别

（二）现代科学技术对艺术的渗透和影响

三、考核知识点

（一）作为文化现象的艺术

（二）艺术与哲学

（三）艺术与宗教

（四）艺术与道德

（五）艺术与科学

四、考核要求

（一）作为文化现象的艺术

1、识记：

（1）泰勒、克鲁伯和克拉克洪提出的关于文化的定义；

（2）文化大系统包括的三大子系统。

2、领会：艺术同哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系表现在两个方面

（二）艺术与哲学

1、识记：哲学对艺术的影响

2、领会：西方现代哲学与西方现代派艺术的密切关系

（三）艺术与宗教

1、识记：形形色色的宗教艺术

2、简单应用：艺术与宗教的联系与区别

（四）艺术与道德

1、识记：道德的定义

2、简单应用：道德与艺术的紧密联系表现在两个方面

（五）艺术与科学

1、领会：艺术与科学的联系和区别

2、综合运用：现代科学技术对艺术的渗透和影响

中编 艺术种类

第五章 实用艺术

一、 学习目的与要求

本章学习的目的是了解实用艺术的种类，要求理解建筑艺术的概念及其独特的艺术语言和表现手段；园林艺术的定义；世界三大园林体系的不同特点；中国园林艺术独特的艺术风格；实用工艺美术和现代设计的概念及其主要分类；当今社会实用工艺美术的发展趋势；实用艺术的实用性与审美性相结合、表现性与形式美相结合、民族性与时代性相统一的三大审美特征。

二、课程内容

第一节  实用艺术的主要种类

（一）建筑艺术

（二）园林艺术

（三）工艺美术与现代设计

第二节  实用艺术的审美特征

（一）实用性与审美性

（二）表现性与形式美

（三）民族性与时代性

第三节 中外实用艺术精品赏析

（一）北京故宫（建筑艺术）

（二）悉尼歌剧院（建筑艺术）

（三）北京颐和园（建筑艺术）

（四）苏州拙政园（园林艺术）

三、考核知识点

（一）实用艺术的主要种类

（二）实用艺术的审美特征

四、考核要求

（一）实用艺术的主要种类

1、识记：

（1）建筑艺术的定义；

（2）园林艺术的定义及世界三大园林体系；

（3）工艺美术的定义及其主要分类；

（4）现代设计的定义及其包括的内容。

2、领会：

(1) 建筑艺术独特的艺术语言与表现手段；

（2）中国园林艺术独特的艺术风格。

（二）实用艺术的审美特征

1、识记：表现性与形式美；

2、简单应用：民族性与时代性；

3、综合应用：实用性与审美性。

第六章 造型艺术

一、 学习目的与要求

本章学习的目的是了解造型艺术的种类，要求理解造型艺术的概念；中西绘画艺术不同的概念、表现形式与审美观；雕塑艺术的含义及其基本特征，雕塑艺术的各种表现手法；摄影艺术的概念、样式和体裁；摄影艺术所具有的纪实性与艺术性相统一的独特的审美特征；书法艺术的概念和它的发展历史；书法艺术的基本技法、表现形式和特殊的艺术规律；造型艺术所具有的造型性与直观性、瞬间性与永固性、再现性与表现性的重要审美特征。

二、课程内容

第一节  造型艺术的主要种类

（一）绘画艺术

（二）雕塑艺术

（三）摄影艺术

（四）书法艺术

第二节  造型艺术的审美特征

（一）造型性与直观性

（二）瞬间性与永固性

（三）再现性与表现性

第三节 中外造型艺术精品赏析

（一）《韩熙载夜宴图》（绘画艺术）

（二）《清明上河图》（绘画艺术）

（三）《最后的晚餐》（绘画艺术）

（四）《蒙娜·丽莎》（绘画艺术）

（五）《日出·印象》（绘画艺术）

（六）《巴尔扎克像》（雕塑艺术）

（七）《二次世界大战时的丘吉尔》（摄影艺术）

（八）《兰亭集序》（书法艺术）

三、考核知识点

（一）造型艺术的主要种类

（二）造型艺术的审美特征

四、考核要求

（一）造型艺术的主要种类

1、识记：

（1）绘画的定义及其分类；

（2）雕塑艺术的定义及其分类；

（3）摄影艺术的定义、样式和体裁；

（4）书法艺术的定义和汉字书法的五种书体。

2、领会：

（1）西方雕塑史上四个最为辉煌的高峰期；

（2）摄影艺术独具的审美特征。

3、简单应用：书法艺术的基本技法和表现形式

4、综合应用：中国画的四个特点

（二）造型艺术的审美特征

1、识记：

（1）造型性与直观性；

（2）瞬间性与永固性。

（3）再现性与表现性

第七章 表情艺术

一、 学习目的与要求

本章学习目的是理解表情艺术概念，要求学生理解音乐艺术的定义及其各种不同的分类方法；音乐艺术丰富的艺术语言和表现手段；舞蹈艺术的定义及舞蹈艺术两大类别的艺术特色；表情艺术所共有的审美特征。

二、课程内容

第一节  表情艺术的主要种类

（一）音乐艺术

（二）舞蹈艺术

第二节  表情艺术的审美特征

（一）抒情性与表现性

（二）表演性与形象性

（三）节奏性与韵律美

第三节 中外表情艺术精品赏析

（一）《第三交响曲》（音乐艺术）

（二）《第九交响曲》（音乐艺术）

（三）歌剧《费加罗的婚礼》（音乐艺术）

（四）芭蕾舞剧《天鹅湖》（舞蹈艺术）

三、考核知识点

（一）表情艺术的主要种类

（二）表情艺术的审美特征

四、考核要求

（一）表情艺术的主要种类

1、识记：表情艺术的定义

2、领会：

（1）音乐的定义和不同的分类方法；

（2）音乐的艺术语言和表现手段。

3、简单应用：近现代欧洲音乐史上最重要的音乐流派及其代表人物

4、综合应用：舞蹈艺术的定义和两大类别

（二）表情艺术的审美特征

1、识记：

（1）节奏性与韵律美；

（2）表演性与形象性；

（3）抒情性与表现性。

第八章 综合艺术

一、 学习目的与要求

本章的学习目的是了解综合艺术的基本概念和艺术特色，要求学生理解戏剧艺术广义和狭义的定义、艺术规律及其艺术特性；影视艺术的基本概念、分类方式和它们独特的美学特征；综合艺术的审美特征。

二、课程内容

第一节  综合艺术的主要种类

（一）戏剧艺术

（二）戏曲艺术

（三）电影艺术

（四）电视艺术

第二节  综合艺术的审美特征

（一）综合性与独特性

（二）情节性与主人公

（三）文学性与表演性

第三节 中外综合艺术精品赏析

（一）《哈姆雷特》（戏剧艺术）

（二）《老妇还乡》（戏剧艺术）

（三）《雷雨》（戏剧艺术）

（四）《窦娥冤》（戏曲艺术）

（五）《一江春水向东流》（电影艺术）

（六）《卧虎藏龙》（电影艺术）

（七）《罗生门》（电影艺术）

（八）《现代启示录》（电影艺术）

三、考核知识点

（一）综合艺术的主要种类

（二）综合艺术的审美特征

四、考核要求

（一）综合艺术的主要种类

1、识记：

（1）综合艺术的定义；

（2）戏剧艺术的定义、分类；

（3）电影艺术的定义、分类；

（4）电视艺术的定义。

2、领会：电影艺术综合性的三个层次

（二）综合艺术的审美特征

1、领会：情节性与主人公

2、简单应用：文学性与表演性

3、综合应用：综合性与独特性

第九章 语言艺术

一、 学习目的与要求

本章的学习目的是了解语言艺术概念，要求学生理解语言艺术不同体裁的含义、形式和它们不同的特征与要素；语言艺术共同的审美特征。

二、课程内容

第一节  语言艺术的主要体裁

（一）诗歌

（二）散文

（三）小说

第二节  语言艺术的审美特征

（一）间接性与广阔性

（二）情感性与思想性

（三）结构性与语言美

第三节 中外语言艺术精品赏析

（一）《离骚》（诗歌）

（二）《荷马史诗》（史诗）

（三）《红楼梦》（长篇小说）

（四）《安娜·卡列尼娜》（长篇小说）

三、考核知识点

（一）语言艺术的主要体裁

（二）语言艺术的审美特征

四、考核要求

（一）语言艺术的主要体裁

1、识记：

（1）语言艺术的定义；

（2）诗歌的含义及多种不同的艺术形式；

（3）散文的含义和范围；

2、简单应用：小说的定义和三个基本的构成要素。

2、综合应用：散文的种类及其两个重要特征

（二）语言艺术的审美特征

1、简单应用：语言艺术的审美特征集中体现为哪几个方面

下编 艺术系统

第十章 艺术创作

一、 学习目的与要求

本章的学习目的是了解艺术创作相关的概念，要求学生理解艺术家是艺术创作的主体；艺术创作过程的三个方面；艺术创作心理中的辨证因素；艺术风格、艺术流派艺术思潮的概念。

二、课程内容

第一节  艺术创作的主体—艺术家

（一）艺术家是艺术生产的创造者

（二）艺术家与社会生活

（三）艺术家的艺术才能与文化修养

第二节  艺术创作过程

（一）艺术体验活动

（二）艺术构思活动

（三）艺术传达活动

第三节  艺术创作心理

（一）形象思维与抽象思维、灵感思维

（二）意识与无意识

第四节  艺术风格、艺术流派、艺术思潮

（一）艺术风格

（二）艺术流派

（三）艺术思潮

三、考核知识点

（一）艺术创作的主体—艺术家

（二）艺术创作过程

（三）艺术创作心理

（四）艺术风格、艺术流派、艺术思潮

四、考核要求

（一）艺术创作的主体—艺术家

1、识记：

（1）艺术家定义；

（2）艺术才能的定义。

2、领会：

（1）艺术家自身具有的特点；

（2）艺术创作从主客体两方面来看都与社会生活有着十分密切的关系。

（二）艺术创作过程

1、识记：

（1）艺术体验的定义；

（2）艺术构思的定义；

（3）艺术传达活动的定义。

（三）艺术创作心理

1、简单应用：形象思维的三个特点

（四）艺术风格、艺术流派、艺术思潮

1、识记：

（1）艺术风格的定义；

（2）艺术流派的定义；

(3)艺术思潮的定义。

2、简单应用：艺术风格的民族特色和时代特色

3、综合应用：艺术风格多样性的形成原因有哪几个方面

第十一章 艺术作品

一、 学习目的与要求

本章的学习目的是了解艺术作品相关的概念，要求学生理解艺术作品的三个层次；典型和意境的概念；中国传统艺术精神可以提炼为“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”六个字。

二、课程内容

第一节  艺术作品的层次

（一）艺术语言

（二）艺术形象

（三）艺术意蕴

第二节  典型和意境

（一）典型

（二）意境

第三节  中国传统艺术精神

（一）中国美学与中国艺术

（二）中国传统艺术精神

三、考核知识点

（一）艺术作品的层次

（二）典型和意境

（三）中国传统艺术精神

四、考核要求

（一）艺术作品的层次

1、识记：

（1）艺术语言的定义；

（2）艺术形象的定义；

（3）艺术意蕴的定义。

2、领会：艺术作品的三个层次

（二）典型和意境

1、领会：典型的定义及其广义的解释；

2、简单应用：除了情景交融的境界外，意境还至少具有三方面的特点。

（三）中国传统艺术精神

1、综合应用：中国传统艺术精神可以提炼为“道”、“气”、“心”、“舞”、“悟”、“和”六个字。

第十二章 艺术鉴赏

一、 学习目的与要求

本章的学习目的是了解艺术鉴赏中的一般规律；要求理解在完成艺术鉴赏过程中包含的审美心理的各种要素，以及各要素之间发生的极其微妙和复杂的相互作用；艺术鉴赏的审美过程中呈现一定程度的阶段性和层次性。

二、课程内容

第一节  艺术鉴赏的一般规律

（一）艺术鉴赏的重要意义

（二）艺术鉴赏力的培养与提高

（三）艺术鉴赏中的心理现象

第二节  艺术鉴赏的审美心理

（一）注意

（二）感知

（三）联想

（四）想象

（五）情感

（六）理解

第三节  艺术鉴赏的审美过程

（一）艺术鉴赏中的审美直觉

（二）艺术鉴赏中的审美体验

（三）艺术鉴赏中的审美升华

第四节  艺术鉴赏与艺术批评

（一）艺术批评的作用

（二）艺术批评的特性

三、考核知识点

（一）艺术鉴赏的一般规律

（二）艺术鉴赏的审美心理

（三）艺术鉴赏的审美过程

（四）艺术鉴赏与艺术批评

四、考核要求

（一）艺术鉴赏的一般规律

1、识记：艺术鉴赏的定义

2、领会：艺术鉴赏中的心理现象

3、简单应用：艺术鉴赏作为一种审美再创造活动主要体现在三个方面

4、综合应用：艺术鉴赏力的培养与提高

（二）艺术鉴赏的审美心理

1、识记：

（1）注意；

（2）感知；

（3）情感。

2、领会：

（1）想象；

（2）理解。

3、简单应用：联想

（三）艺术鉴赏的审美过程

1、识记：

（1）审美直觉的定义；

（2）审美体验的定义；

（3）审美升华的定义。

（四）艺术鉴赏与艺术批评

1、领会：艺术批评的作用

2、简单应用：艺术批评的特征

Ⅲ、有关说明与实施要求

一、 关于考核目标的说明

本大纲是考试大纲，即为命题的依据；同时，本大纲又是教学大纲，即为使用教材教学时的依据；本大纲还是学生学习、复习时的自学大纲，指导学生更集中、更方便地理解教材和掌握教材。本考试大纲按照识记、领会、简单应用、综合应用四个层次来规定各章考核点的考核要求。

（一）识记：要求考生了解本课程的基础知识，即有关名词、概念、原理、知识的涵义，并能正确地认识和表述。

（二）领会：要求在识记的基础上，能全面把握本课程中的基本概念、基本原理的内容，能掌握有关概念、原理的区别与联系以及不同的表述方法。

（三）简单应用：要求在领会的基础上，能应用本课程中的基本知识、基本原理中少量知识点，分析和解决简单的理论问题或实际应用问题。

（四）综合应用：要求考生在简单应用的基础上能运用学过的多个知识点，综合分析和解决较复杂的理论问题或实际应用问题。

二、关于自学教材的说明

1、指定教材

《艺术学概论》：彭吉象著，北京大学出版社，2006年8月第3版。

2、参考书目

《艺术概论考试参考书》  中央广播电视大学出版社

《艺术教程》  复旦大学出版社

三、自学方法指导

本课程内容量较大，知识面相当广，普及性、实用性也较强，考生平时的学习和工作中又不可能都接触到，有些可能还从来没有系统的学习过，所以学习时应该注意以下各点：

（一）首先最重要的是要在大纲的指导下，认真阅读和理解教材。认真阅读是理解和记忆的基础，正确理解和牢固记忆才可能在今后的工作中应用。

（二）从阅读到理解和记忆，要注意知识的正确性、系统性、灵活性和应用性。

1、正确性：就是概念的科学性，正确掌握知识，才能正确解释、判断、比较、选择、分析和简述。

2、系统性：就是要注意梳理归纳、综合分析、比较研究，有了这个基础，才能真正理解、记忆和应用。

3、灵活性：书本上的知识首先要理解、记忆，进而融会贯通、触类旁通，才能在实践中灵活应用。

4、应用性：要注意将学到的有关艺术方面的知识联系到日常教学工作的实践中灵活运用，才能把本课程的知识转化为自身审美能力、动手实践能力等综合素质的提高。

（三）在学习的过程中要注意思考、综合、记忆、论述、比较分析、综合应用的训练。

1、思考：这是记忆和综合、论述、比较分析、综合应用的前提，不会思考，往往会引起思路混乱，更难以论述、比较分析和综合应用。

2、综合：本课程知识面多而且量大，要善于分类梳理，进行有条不紊的综合。 3、记忆：许多有关的基本知识必须记忆，不记忆无法归纳、综合、分析、比较，更无法论述和综合应用。

4、论述：掌握基本知识和基本概念以后，还要善于联系艺术不同种类、不同的表现形式进行论述，做到有观点、有材料、有分析。

5、比较分析：要注意各种知识、概念的比较，有比较才能有分析，有分析才能有提高。

6、综合应用：要注意将点、面知识组合起来综合应用，由点到面，再由面到点，举一反三，反复在这方面加以训练。

四、对社会助学的要求

（一）社会助学应根据本考试大纲所规定地考试内容和考核要求，全面、系统地认真钻研指定教材，对自学考者进行切实有效的辅导，引导他们刻苦钻研教材，防止自学中的各种不良偏向，体现社会助学的正确导向。

（二）要正确处理基础知识和应用能力的关系，努力引导应考者将基础知识转化为实际应用能力。在全面辅导的基础上，重点培养和提高自学应考者运用掌握的知识进行教学实践的综合素质，以及其自身的审美素质。

五、关于命题考试的若干规定

（一） 覆盖面与重点章节

试卷试题的组配，要覆盖本大纲涉及的考核知识点和考核要求，并适当突出重点章节，体现本课程的基本内容。

（二） 试卷能力层次比例

一般识记占30%，领会占30%，简单应用占20%，综合应用占20%。

（三） 试卷难易比例

试题的难度分为易、较易、较难、难四个档次。每份试卷中不同难度试题的分数比一般为：易占20%，较易占30%，较难占30%，难占20%。

（四）本课程考试题型

考试题型分为选择题（包括单项选择题、多项选择题）、填空题、名词解释、判断说明题、简答题、论述题。

（五）本课程采用书面闭卷笔试。考试时间为150分钟。

题型举例：

一、填空题（答案要求简明、唯一性）

例1、中国书法史上，最常见的书体有篆书、隶书、＿＿＿＿、＿＿＿＿和＿＿＿＿。

二、单项选择题（四个选项中只有一项是正确的，要求有一定的迷惑性，但又不易造成歧义）

例2、我国国歌的作曲者是（   ）

A、 田汉        B、 刘天华

C、 聂耳        D、 施光南

三、多项选择题（五个选项中有2——5项是正确的，要求有一定的迷惑性，但又不易造成歧义）

例3、综合艺术主要包括（       ）

A、电影艺术        B、绘画艺术

C、话剧         D、电视艺术

E、实用艺术        F、戏剧艺术

四、名词解释（要求概念性或专用性的名词）

例4、艺术教育、建筑艺术、音乐艺术等。

五、判断说明题（不是简单的判明是非，而是无论对错都要说出道理，因此命题时要考虑学生能书面作答，讲出道理）

例5、

（1）实用艺术就是实用工艺美术。（非）

理由：（实用艺术范围很广，建筑艺术、园林艺术都是它的重要组成部分）

（2）抒情性和表现性是表情艺术审美特征的一个重要组成部分。（是）

理由：（表情艺术的审美特征有三个部分组成，抒情性和表现性只是其中一个组成部分。）

六、简答题（要求答题简明扼要，无需解释展开或分析）

例6、艺术鉴赏主要体现在哪几个方面？

七、论述题（要求有一定的综合性，答题能围绕主要论点简要说明或略作分析，并能理论联系实际）

例7、谈谈你对艺术教育的任务和目标的认识和建议。